Poesía – Boletín del IISUE http://www.iisue.unam.mx/boletin Artículos y eventos sobre la universidad y la educación. Fri, 10 Nov 2017 20:37:53 +0000 es-ES hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.5 Artículos y eventos sobre la universidad y la educación. Poesía – Boletín del IISUE Artículos y eventos sobre la universidad y la educación. Poesía – Boletín del IISUE http://132.248.192.241/~iisue/www/www/boletin/wp-content/plugins/powerpress/rss_default.jpg http://www.iisue.unam.mx/boletin El fomento de la lectura para niños y jóvenes http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6029 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6029#respond Thu, 07 Sep 2017 19:19:31 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6029 Si tienes interés en la promoción y fomento de la lectura de la literatura infantil y juvenil, tienes conocimientos previos del libro álbum y además tienes una licenciatura terminada o eres estudiante o pasante de licenciatura, te invitamos a participar en el curso: El fomento de la lectura para niños y jóvenes mediante libros informativos, cuento, novela gráfica y poesía, que se realizará todos los martes del 26 de septiembre al 5 de diciembre de 16:30 a 20:00 hrs., en el IISUE.

FomentoLectura2017web


 

Responsable Académico

Dra. Lilian Álvarez

IISUE

Coordinadora:

Mtra. Aline de la Macorra

MODALIDAD DE LA ACTIVIDAD

Presencial

FECHAS Y HORARIO

Fecha de inicio: 26 de septiembre de 2017

Fecha de término: 5 de diciembre de 2017

Martes de 16:30 a 20:00 hrs.

DURACIÓN TOTAL EN HORAS

42 horas divididas en 12 sesiones.

PÚBLICO DESTINATARIO

Curso dirigido a profesionales de las ciencias educativas y humanas como maestros, terapeutas de lenguaje, terapeutas de aprendizaje, psicoterapeutas y promotores de lectura que estén interesados en la literatura infantil y juvenil desde la perspectiva del fomento a la lectura.

Cupo máximo de asistentes: 25

CUOTA DE RECUPERACIÓN

4,000 pesos. 50% de descuento a comunidad UNAM en pago en una sola exhibición o posibilidad de 2 pagos parciales, de 2 mil pesos cada uno.

REQUISITOS DE INGRESO

  • Los participantes deberán ser estudiantes o pasantes de licenciatura o tener una licenciatura terminada. Enviar comprobante que lo acredite.
  • Los participantes deberán tener interés en la promoción y fomento de la lectura de la literatura infantil y juvenil.
  • Los estudiantes deberán tener conocimientos previos del libro álbum.
  • Breve reseña curricular (máximo una cuartilla), que contenga, entre otra información, la siguiente: nombre completo, último grado de estudios (especificar carrera), ocupación actual, adscripción institucional, teléfono y correo electrónico de contacto. Es requisito tener correo electrónico para el intercambio de materiales.
  • Identificación oficial vigente.
  • Cubrir la cuota de inscripción.

Estos requisitos deben enviarse al correo: difusion_iisue@unam.mx

CRITERIOS Y FORMA DE EVALUACIÓN

Para aprobar el curso:

  • Los participantes deberán tener un mínimo de 80% de asistencia, realizar las lecturas, participar en clase, cumplir con las tareas.
  • Lectura de los artículos.
  • Elaboración de un proyecto de lectura y escritura comunitario.

 PERFIL DE EGRESO

Los participantes conocerán y tendrán un manejo integrador de conocimientos y herramientas sobre los libros informativos, la novela gráfica, el cuento y la poesía, que les permitan aplicar estrategias para la promoción de la lectura infantil y juvenil, en proyectos comunitarios o colectivos (como la escuela).

 OBJETIVO GENERAL DEL CURSO:

Explorar y reflexionar sobre diversos géneros de la literatura infantil y juvenil para, a partir de ellos, elaborar un proyecto de lectura comunitario, que logre permear en la sociedad a través del fomento de la lectura.

INFORMES E INSCRIPCIONES: difusión_iisue@unam.mx | 5622-6986 ext. 2503

 


 

TEMARIO DE ACTIVIDADES; RESPONSABLE DE CADA TEMA Y TIEMPO ASIGNADO

  1. SESIÓN 0

SEPTIEMBRE 26. Dra. Lilian Álvarez y Mtra. Aline de la Macorra

Introducción al curso

Dra. Lilian Álvarez

Cuentos, textos informativos, poesía para niños de la literatura mexicana del siglo XIX

En esta sesión se leerán textos escritos para niños durante los siglos XIX  y XX en México, así como textos escritos por niños en ese mismo periodo. En taller, se revisarán selecciones de textos de diversos géneros, para ampliar y problematizar el concepto de “géneros de la literatura infantil y juvenil”.

En equipos, se propondrán maneras de inducir a la lectura con base en estos textos.

Se trabajará, asimismo, con la colección de LIJ publicada por la UNAM, XOC NA, donde se tienen obras de los siglos XIX y XX, seleccionados para el público infantil y juvenil.

Mtra. Aline de la Macorra

Libro álbum

Los participantes reconocerán las características de los libros álbum y de cómo la interrelación de texto e imágenes se complementa para crear un álbum.

Los participantes dispondrán de elementos teóricos que les permitan realizar una selección y evaluación de los libros infantiles y juveniles tomando en cuenta la edición completa del libro: el texto, las ilustraciones, las guardas, la tipografía, los marcos, el diseño, la paleta cromática, etc.

2.- SESION 1

OCTUBRE 3 Dr. Juan Leyva

Géneros literarios

Se reflexionará sobre el concepto de literatura y el estado actual de la discusión en torno a los géneros literarios; y se propiciará la participación de los asistentes mediante preguntas y diálogo en torno a la literatura como forma de trasmitir conductas y conocimiento sin imponerlos (Jauss), así como de discutir públicamente las necesidades y deseos humanos (Eagleton).

3.- SESION 2

OCTUBRE 4 Mtra. Aline de la Macorra

El libro informativo y la charla literaria

Se reflexionará sobre el uso del lenguaje para organizar el pensamiento y construir conocimientos.

Los participantes reflexionarán sobre el libro informativo como detonador del pensamiento científico. Se analizarán estrategias que permitan clasificar y observar con el libro informativo.

Lectura del libro informativo, inferencias o deducciones, detalles principales y secundarios, preguntarse, resumir, esquemas mentales, lectura de imágenes y libro informativo, relación texto imagen, lectura lineal vs. lectura simultánea, mapas conceptuales.

Los participantes analizarán diferentes elementos de lectura de imagen en relación al libro informativo.  Se analizarán los elementos que conforman los libros informativos.

Entender a los libros dentro de un sistema cultural, y no como productos aislados, fortalece nuestra capacidad para encontrar más rutas de acceso, caminos de llegada a lectores en formación; para formar más lectores capaces de hacer cruces y relaciones intertextuales, en un mundo multimedia.

4.- SESIÓN 3

OCTUBRE 10 Anel Pérez (Universo de Letras, Coordinación de Difusión Cultural, UNAM).

Estrategias de promoción a la lectura

5.- SESIÓN 4

OCTUBRE 17 Carlos Eduardo Azar Manzur

El cuento

El presente curso tiene como objetivo profundizar en las posibilidades que tiene el cuento como género literario y como elemento pedagógico para facilitar el trabajo docente. Se busca acercar a los asistentes a las diversas facetas del cuento mismo, con la marcada intención de no caer en definiciones acartonadas, sino aprovechar todos los elementos que el cuento mismo nos plantea.

Los participantes conocerán diversas formas del cuento y trabajarán en dinámicas que pueden ser útiles tanto en la comprensión del texto, como en el trabajo docente frente a los alumnos. Si entendemos que el cuento posee una forma dinámica, la literatura se convertirá en un elemento central para la práctica del maestro ya que le proporcionará diversos caminos posibles para abordar las problemáticas que encuentre en el salón de clase.

A partir del decálogo de los derechos del lector de Daniel Pennac, se discutirá la fuerza de la lectura como herramienta pedagógica. Asimismo, se empleará el valor de la lectura en voz alta para profundizar en el conocimiento que nos puede dar la literatura.

Se trabajarán cuentos de grandes autores, pero esencialmente, cuentos que favorezcan aprendizajes y dinámicas específicas. Por ejemplo, para analizar estructuras, leeremos el cuento La loca y el relato del crimen de Ricardo Piglia y para intertextualidad el cuento Finales felices de Margaret Atwood. Se trabajará el cuento La composición de Antonio Skármeta para trabajar oralidad y narraciones locales, así como La ley de Herodes de Ibargüengoitia para profundizar sobre humor y mexicanidad. Se leerá también Tostador traducido de Francisco Hinojosa, Cambio de ruta de Luis Sepúlveda, La rosa de Paracelso de Jorge Luis Borges y La salud de los enfermos de Julio Cortázar.

En esta sesión se revisarán temas como: la brevedad, la rapidez, estructuras, narrativa, temporalidades, el cuento como expresión individual y social, niveles semánticos, niveles discursivos, estrategias discursivas, tipologías del narrador, el punto de vista, el desarrollo de los personajes y creación literaria.

Los participantes aplicarán de manera práctica lo explorado en la sesión.

6.- SESIÓN 5

OCTUBRE 24 Mtro. José Urriola

Novela gráfica

Los participantes conocerán elementos teóricos y explorarán herramientas que les ayuden a llevar a cabo análisis de la imagen en las novelas gráficas tomando en cuenta: composición, equilibrio, ubicación del espectador, tipos y estilos de la ilustración.

El análisis de cómics y libros álbum a partir de teoría del discurso del cómic: el estilo, el punto de vista del narrador, los encuadres y sus significados, la simulación de movimientos y sonidos, las onomatopeyas, los estados de ánimo y las atmósferas, los personajes, los grandes temas de la narrativa, la metaficción, la parodia, etc.

Los participantes serán capaces de establecer las relaciones de complementariedad, contradicción o trascendencia que existan entre imágenes y textos o entre unas imágenes y otras en la novela gráfica.

7.- SESIÓN 6

OCTUBRE 31 María del Mar Argüelles

Conversatorio literario

Todo proceso formativo requiere un espacio de experimentación práctica donde los participantes puedan debatir ideas alrededor de la charla literaria y las distintas posibilidades para abordar un mismo libro.

Esta actividad busca ser un espacio idóneo para que los participantes experimenten diversas propuestas y estrategias prácticas aplicables a los destinatarios finales de los libros que se propongan.

Durante esta sesión, los participantes tendrán acceso a la experimentación de sus propias ideas para poner en marcha conversaciones literarias.

También se busca desarrollar las habilidades necesarias para poner en práctica conversaciones alrededor de los libros que permitan a los usuarios la formación del pensamiento crítico y creativo; ofrecer a los participantes un espacio libre y dinámico donde puedan trabajar en equipo e individualmente propuestas y estrategias diseñadas por ellos mismos a partir de los libros que elijan para conversar; crear un espacio pedagógico de experimentación personal donde se muestren los proyectos generados; así como revisar las propuestas y retroalimentar a los participantes.

8.- SESIÓN 7

NOVIEMBRE 7 Karla Montalvo

Escritura creativa

Se reflexionará sobre los usos del lenguaje para intercambiar ideas y textos en diversas situaciones comunicativas.

Los participantes reconocerán la importancia de propiciar la comunicación escrita y se explorarán herramientas para implementar estrategias de escritura creativa.

Reflexionar sobre la forma, la función y el significado del lenguaje para planear, escribir y revisar sus producciones, así como para mejorar su comprensión de los mensajes.

Trabajar con al menos dos mecanismos de escritura creativa de tal manera que se puedan diseñar los propios ejercicios.

9.- SESIÓN 8

NOVIEMBRE 14  Hedda Hernández Romo

Taller elaboración y gestión de proyectos de lectura comunitarios (primera parte)

El objetivo principal de este taller es identificar el diseño e implementación de un proyecto de lectura comunitario para su elaboración y gestión, a través del diseño de propuestas de lectura comunitaria entre los participantes y la descripción de los elementos que integran la gestión para proyectos de lectura comunitarios.

En este taller obtendrá las herramientas necesarias para planear, diseñar, gestionar y ejecutar proyectos de lectura en diversas comunidades, de acuerdo con el contexto en el que desee implementarlo.

Se iniciará la estructura de un proyecto a partir de una idea de proyecto de lectura comunitario.

10.- SESIÓN 9

NOVIEMBRE  21 Mtro. Adolfo Córdova

Panorama actual de poesía para niños y jóvenes

Tendencias principales, aportes notables, obras y creadores significativos. Entre las formas clásicas y la búsqueda contemporánea, entre los motivos tradicionales y la apertura a temas novedosos. ¿Ha ganado presencia el género en los catálogos editoriales? Una mirada regional a la poesía en España y América Latina, que abarca títulos y autores representativos de diferentes países.

Explorar distintos estilos y expresiones poéticas en la producción contemporánea de poesía para niños y jóvenes en Iberoamérica.

Identificar tendencias, limitaciones, retos y posibilidades en la promoción de la lectura de poesía para niños y jóvenes.

11.- SESIÓN 10

NOVIEMBRE 28  Hedda Hernández Romo

Taller elaboración y gestión de proyectos de lectura/escritura comunitarios (segunda parte)

El taller le permitirá fortalecer las propuestas de proyectos presentadas, mediante retroalimentación y dudas que aporte todo el grupo.

 

12.- SESIÓN 11

Conferencia sorpresa

DICIEMBRE 5 Cierre curso.

 


 

 

SEMBLANZAS DE LOS PONENTES

 

  • DRA. LILIAN ÁLVAREZ ARELLANO

Lilian Álvarez Arellano es investigadora del Instituto de Investigaciones Filológicas. Sus líneas de investigación son literatura mexicana de los siglos XIX y XX. Es editora de la obra de José Rosas Moreno en la Nueva Biblioteca Mexicana/UNAM. Dirige el proyecto de investigación IN401015 Literatura y pedagogía: rescate y análisis de textos, de DGAPA/UNAM. Dirige también la colección de la UNAM de LIJ: Xoc Na. Es Secretaria Académica del IISUE.

 

  • MTRA. ALINE DE LA MACORRA

Licenciatura en Educación Especial. Maestría en Terapia Familiar. Maestría en Literatura Infantil y Juvenil en la Universidad de Barcelona.  Coordinadora y docente de los cursos en línea IBBY México / A leer.

2016 Coordinadora y docente del curso Presencial IBBY Lectura y escritura para 100 ATP de la Ciudad de México.

2016 Coordinadora y docente del curso en línea IBBY Lectura y escritura para 3,000 docentes de escuelas de tiempo completo de la SEP

2016 Coordinadora y docente del curso en línea IBBY Lectura y escritura para 1,500 docentes de la SEP

2014 Coordinadora y docente del curso en línea IBBY Lectura y escritura competencias básicas para la vida para 2000 figuras educativas de la SEP

Coordinadora de diplomados y cursos sobre Literatura infantil y juvenil. En el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

Participó en Seminarios Nacionales e internacionales con diferentes ponencias sobre Literatura Infantil y juvenil.

Ha sido jurado del Concurso A leer México en 2011 y 2012.

Creó y durante 15 años dirigió las Librerías Colorines especializadas en libros infantiles y juveniles en las que además se organizaban actividades de fomento a la lectura.

Ha publicado un libro de cuentos, y libros de actividades educativas y juegos para niños.

 

  • JUAN LEYVA CRUZ

Doctor en Literatura Hispánica por El Colegio de México y licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UNAM, donde también estudió la maestría en Literatura Española. Es autor de cuatro libros: El ritmo de la libertad: la poesía en las ciudades… (editorial Destiempos, 2011); La pasión de Ozumba (UNAM, 2001); Música nocturna (BUAP, 1993), y Política educativa y comunicación social (UNAM, 1992). Ha publicado poesía, traducciones, reseñas, crónicas de viaje y crítica literaria en diversos periódicos, revistas y suplementos como Excélsior, El Día, El Nacional, Unomásuno, Novedades, Gaceta del Fondo de Cultura Económica, Librero, Infame Turba, Crítica, Periódico de Poesía, Luvina, Textos y Revista Cultural Destiempos. Trabajos de su autoría han sido incluidos en obras como Repensar las artes… (UNAM/Bonilla Artigas, 2011); Permanencia y destino de la literatura novohispana… (UNAM, 2006); (Re)escribir la historia desde la novela de fin de siglo… (UAM/Miguel Ángel Porrúa, 2002); Texto, espacio y movimiento en el teatro del Siglo de Oro (El Colegio de México, 2000), y Caballeros, monjas y maestros en la Edad Media (UNAM/El Colegio de México, 1996); así como en revistas especializadas como Medievalia, Signos Literarios, Revista Mexicana de Filología Hispánica, Actual y Perfiles Educativos. Ha impartido cursos de literatura, redacción, lengua española y artículo científico en las universidades Nacional Autónoma de México, Autónoma Metropolitana, Autónoma de Chihuahua, Juárez Autónoma de Tabasco y Harvard.

Entre sus publicaciones recientes podemos citar “La ciudad y la memoria en la poesía de José Emilio Pacheco”, en Pasión por la palabra: homenaje a José Emilio Pacheco (UNAM/UAM, 2013); “Las almas de Pessoa y Cervantes” (prólogo a Laberintos, de Fernando Pessoa, Aldus, 2013), y “Renato Leduc y la huella de López Velarde”, en Crítica, núm. 145 (2011). Además, con Rosalina Ríos ha publicado los libros: Voz popular, saberes no oficiales: humor, protesta, disidencia y organización desde la escuela, la calle y los márgenes (México, IISUE, 2015), Seis noches de títeres májicos en el Callejón del Vinagre (1823). [de Juan Camilo Mendívil] (México, IISUE, 2013). En su calidad de editor, se ha desempeñado en la Secretaría de Educación Pública, y actualmente en el Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación, de la UNAM.

 

  • CARLOS AZAR

Como escritor, maestro de secundaria y universitario, así como editor, siempre ha sido un gran defensa central. Estudió la licenciatura en psicología, convencido de que era una rama más de la literatura. Como nadie más cree eso, todos los problemas laborales que ha tenido se le deben achacar a Freud. Ahora, acaba de graduarse en la maestría en literatura y creación literaria: la puerta burocrática se abre. Trabajó como el editor de la CEPAL, comisión de la ONU y es Secretario Técnico del Consejo Ciudadano para la Cultura y las Artes de Puebla. Ha publicado cuatro libros de poemas (Pavana para el banquete de los poderosos, Distancias, Cántico a Eli y El círculo de la presencia), una historia de la ópera, un cuento suyo fue elegido para la antología Delta de las arenas, cuentos árabes y judíos latinoamericanos, un capítulo del libro Las dos caras de la historia de editorial Mondadori y otro en Máscara contra Rostro de la Facultad de Filosofía de la UNAM. Fanático de la memoria y alimentado tras las bambalinas de un foro isabelino, ama el cine, la música y la cocina de Puebla, el último reducto español en manos de los árabes.

 

  • ANA ELSA PERÉZ MARTÍNEZ

Licenciada en Historia por la Universidad Iberoamericana (UIA) y egresada de la maestría en Historia de México por la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Ha estudiado diplomados y seminarios de especialización sobre Cultura contemporánea y Teoría de la historia en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) respectivamente.

Actualmente funge como Secretaría Técnica de Vinculación en la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, desde donde desarrolla proyectos de enlace con la comunidad universitaria, así como programas de divulgación del arte y la cultura para la sociedad en general.

Es Académica del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE-UNAM), desde donde ha trabajado en proyectos de difusión de la historia del arte, su promoción, su teoría e investigación, así como en el diseño de programas y eventos académicos.

Ha laborado en áreas de difusión en el Instituto de Investigaciones Históricas (IIH-UNAM) y en programas del Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Sus temas de trabajo versan sobre la literatura infantil y juvenil, la historia del concepto del niño lector. A ello se ha dedicado como docente, impartiendo la materia en el Colegio de Historia de la FFyL, así como en varios programas académicos.

Participa como profesora en el curso-taller Abuelos lectores y cuentacuentos, un proyecto de promoción de lectura por medio de la capacitación de adultos mayores; quienes retribuyen socialmente con redes de participación social y formación de públicos.

Es Coordinadora Académica del Diplomado La literatura infantil y juvenil. Una puerta a la lectura que se imparte de forma presencial en el Instituto de Investigaciones Filológicas (IIFL-UNAM) y en su modalidad a distancia en la Universidad Autónoma de Chiapas (UNACH), en la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (FAHHO) y en la Escuela Nacional de Estudios Superiores Morelia (ENESM).

Ha participado en el diseño, programación y desarrollo de proyectos de promoción de lectura. Asimismo, colabora constantemente en conferencias en torno al libro y la lectura.

Es autora de La casa de Rosario y Pintura de los reinos, una guía familiar, libros de historia y arte para niños. Entre sus publicaciones destacan artículos sobre la historiografía de la literatura infantil en revistas especializadas y ha colaborado con la Guía de libros recomendados para niños y jóvenes 2008 y 2009.

 

  • MTRO. JOSE URRIOLA

Nace en Caracas en 1971. Licenciado en Comunicación Social, con postgrado en Literatura Latinoamericana en la Universidad Simón Bolívar y Máster en Cine Documental de la Universidad Autónoma de Barcelona. Es autor del cómic Chupetes de luna (Thule, 2012), de las novelas Experimento a un perfecto extraño (Sudaquia, 2012) y Santiago se va (Libros del Fuego, 2015), así como del libro infantil Cuentos a patadas (Ekaré, 2014). Ha sido docente y co-coordinador de los diplomados de Estrategias de lectura y libro álbum en IIF (2012 y 2013). Es profesor en el Máster en Libros para Niños y Jóvenes de la Universidad Autónoma de Barcelona y en el Diplomado La Ficción en la LIJ de la BUAP.

 

  • MARIA DEL MAR ARGÜELLES

Nació en la Ciudad de México en 1970. Estudió la carrera de Relaciones Internacionales en la FES Acatlán. En el ámbito de la cultura ha trabajado en la Secretaría de Relaciones Exteriores, en el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y en la Sala de Arte Público Siqueiros del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Mediadora de lectura desde el año 2002 colabora como docente en diversos proyectos con la Secretaría de Educación Pública, Radio Educación, A Leer Ibby México y la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras instituciones. Ha formado parte del jurado del Concurso Nacional de Participación Social en el tema de lectura en tres emisiones y es socio fundador de Ensamble Alejandría de arte y lectura S. C., con quienes desde 2012 se dedica al diseño, capacitación y promoción de proyectos de lectura y escritura.

Desde hace 7 años dirige un seminario de Lectura y Análisis de los Cuentos Clásicos Infantiles, así como el Taller de Escritura Creativa AlumbraCuentos para personas que deseen escribir para niños. Con sus alumnas ha publicado dos volúmenes de cuentos en la Editorial Novaro. Es escritora de literatura infantil, y sus cuentos se encuentran en el Fondo de Cultura Económica, en Alfaguara y en Colofón.

 

Es asesora de Centros de Desarrollo Infantiles (CENDIS) privados y de Secretarias y Delegaciones de la Ciudad de México (CENDIS del Metro, de la Suprema Corte de Justicia, entre otras)

 

Conferencista y capacitadora independiente en México, Centro y Sudamérica.

 

  • MTRA. KARLA MONTALVO

Ha escrito ensayo, cuento, drama y novela. Es licenciada en Literatura Latinoamericana y maestra en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana. En el 2001 obtuvo la beca del FONCA en el programa Jóvenes creadores, de la que resultó el libro de ensayos Los personajes que soy, publicado en el 2005 por Tierra Adentro. En 2005 obtuvo nuevamente la beca del FONCA en el área de novela. Fue profesora de asignatura en las licenciaturas de Literatura latinoamericana y Comunicación en la Universidad Iberoamericana por 10 años. Impartió Análisis literario, Crítica literaria, Retórica y Poética, Narrativa latinoamericana del siglo XX, entre otras. Actualmente es profesora e investigadora de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en la academia de Creación literaria donde imparte materias en las áreas de cuento, novela, ensayo, teoría y literatura latinoamericana. Durante el 2014 ganó la beca del Programa de Residencias artísticas del FONCA para hacer una estancia en el Banff Centre, en Alberta, Canadá, con el fin de terminar la novela Sentido contrario, la cual se encuentra en proceso de revisión.

 

  • ARQ. HEDDA HERNÁNDEZ ROMO ÁLVAREZ

Mediadora de Lectura. Ingeniera Arquitecta por el Instituto Politécnico Nacional. Estudió la Carrera de Desarrollo Comunitario, Educación Superior Abierta y a Distancia de la Subsecretaría de Educación Superior, SEP. Ha realizado los diplomados: “Programa de Escritura Creativa”, Universidad Claustro de Sor Juana; “La Literatura Infantil. Una Puerta a la lectura”, Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM; y “Nosotros Entre Libros”, IBBY MÉXICO/ A LEER.

De 2006 a la fecha colabora como mediadora de lectura y formadora de mediadores con diversos temas en torno a la cultura escrita, dirigidos a primera infancia, infantil, juvenil, adultos y adultos en plenitud, en todos los niveles. De 2011 a la fecha participa como docente desde la primera generación del Programa Abuelos Lectores y Cuenta Cuentos, UNAM. A partir de 2012 participa como gestora de proyectos y capacitación para la organización Ensamble Alejandría de Arte y Lectura.

En 2014 participa en el “Curso taller para el fortalecimiento y desarrollo de habilidades comunicativas para docentes de educación básica de escuelas de tiempo completo en el Distrito Federal” y el “Curso taller para el fortalecimiento y desarrollo de habilidades comunicativas para supervisores de educación básica en el Distrito Federal”. Y en 2015 participa en el taller “Sensibilización en promoción a la lectura para escuelas secundarias en horario regular”, dirigido a docentes promotores de lectura.

Es docente activa en la asociación IBBY/MÉXICO A LEER, Capacitación con “Comunidad Acércate”; Asesorías para Kodomos Toyota (Monterrey, Distrito Federal y Oaxaca); diagnóstico de acervo de bibliotecas; Capacitación para profesores del Instituto Lux en León Guanajuato, Fundación Hogar, Abuelos lectores y cuenta cuentos, entre otros.

Participó como jurado de la selección del libro para su distribución nacional de Salas de Lectura, CONACULTA; asociación IBBY/MÉXICO A LEER. En el mismo año realizó un proyecto de capacitación para padres de familia en el Colegio Alemán Alexander Von Humboldt y en el Laboratorio de Lectura en Voz Alta de la Biblioteca Vasconcelos,  preparando al grupo interno de lectores voluntarios en voz alta.

 

También ha participado como tallerista en el programa Alas y Raíces de CONACULTA, en Centros de Maestros Iztapalapa y Miguel Hidalgo y para Docentes de nivel bachillerato del ITAM, así como asesora externa para la Secretaría de Cultura del D.F. en la capacitación y el mejoramiento del programa del área de Ludotecas y Bebetecas Comunitarias.

 

  • MTRO. ADOLFO CÓRDOVA

Es periodista, narrador, investigador y promotor de lectura. Ha estudiado y vivido en Estados Unidos, Argentina, Bélgica y España. Desde 2008 publica reseñas y recomendaciones de libros para niños y jóvenes en distintos medios, principalmente en el periódico Reforma, donde además fundó y editó varias revistas y suplementos, y para el que continuó escribiendo sobre ambientalismo, viajes y LIJ. También colabora con la revista chilena Había Una Vez y con la Fundación Cuatrogatos. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, del Banco Interamericano de Desarrollo y del Colmex. Es miembro de la Red Internacional de Investigación Universitaria en Literatura Infantil y Juvenil, RIIU-LIJ, y máster en Libros y Literatura Infantil y Juvenil por la Universidad Autónoma de Barcelona. Trabaja con grupos de promoción de lectura en primarias públicas del DF y en la Biblioteca Vasconcelos, y fundó la biblioteca comunitaria BRINCO-Lectura. Es autor de la novela Para la niña detrás del árbol (Pearson), México, 2016.

 

 

 

 

 

]]>
http://www.iisue.unam.mx/boletin/?feed=rss2&p=6029 0
Dylan y el Nobel http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=4385 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=4385#comments Mon, 31 Oct 2016 17:21:28 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=4385 Juan Leyva

Al cierre de esta edición, Dylan no había hecho declaración alguna sobre el Nobel ni siquiera a la academia sueca, con la que finalmente se comunicó el viernes 28 de octubre para aceptar el premio.

¿Es Dylan literatura? Un cantante ─dirán quienes no acepten la metonimia o la sinécdoque o la elipsis, o la figura retórica que se quiera para darle a la pregunta el significado de “¿lo que escribe y canta Dylan es literatura?”.

Y ahí empieza todo, porque si no aceptamos o no entendemos la pregunta, tampoco su sentido figurado; y todo sentido figurado incursiona en la literariedad, lo específico del hecho literario, que no se limita al texto, sino que se sitúa en una zona intermedia entre aquél y su interpretación.

Porque ningún texto existe sólo en la dimensión literal o denotativa, sino también en la connotativa, donde se despliega el cúmulo de sentidos que hace posible la resonancia estética. La connotación depende de que el público la practique, es decir, la acepte y la ponga en juego frente a un texto. Un informe forense o un manual son, sobre todo, denotativos; un relato o un poema, connotativos desde las primeras frases.

Ya en la edad ateniense se hablaba del texto literario en relación con la realidad, de la representación de lo real, de la mímesis y, por tanto, de la ficción. Pero en “Pierre Menard, autor del Quijote”, Borges muestra la enorme dificultad de distinguir entre ficción y realidad, y no faltó quien creyera que, en verdad, ese relato ─pese a estar en un libro denominado Ficciones─ era un ensayo y Menard existía y había intentado, como el personaje, reescribir el Quijote palabra por palabra, tal como exactamente lo había escrito Cervantes, pero sin copiarlo. (Tampoco faltó un día quien creyera que José Emilio Pacheco estaba hablando de un verdadero poeta mexicano excepcional prácticamente desconocido y cuyo esplendor había tenido lugar en los sesentas: algunos lectores salieron corriendo a buscar sus libros, para sólo enterarse, ofendidos, de que era otra de las parábolas inventadas por Pacheco para referirse a los vicios del medio literario mexicano.)

Al presentarse como un ensayo ficticio, con la retórica del ensayo pero sin que sean en absoluto ciertas ni sus referencias eruditas ni casi nada de lo que dice, el texto de Borges cuestiona la recepción y, por lo mismo, incursiona en la problemática de la literariedad. Esa disolución de las fronteras y las identidades resulta ser la esencia de la posmodernidad (como gusta a las trasnacionales). Tal vez por eso hoy día el mundo académico ha avanzado en materia de simulación: un estudiante entrega un trabajo de otro firmado por él mismo y más tarde presenta una tesis que no escribió, o un “autor” plagia y presenta ideas y textos ajenos como propios e inventa, incluso, libros enteros con la técnica del corta y pega o hacemos equipo y yo sólo firmo, o un “teórico” apenas si entiende el fondo y las motivaciones de la teoría que dice dominar. Muy posmodernos.

La música ha acompañado casi siempre a la poesía, aunque ya en tiempos de Platón un sector del público se quejaba de ello, y acusaba a los poetas de extraviarse en la melodía y la inspiración, en vez de atenerse al rigor del discurso. La poesía ha sido, la mayor parte del tiempo, no sólo intimista, meditativa y solitaria, sino un espectáculo. Y tal vez sea y siga siendo, en buena parte, un espectáculo, al contrario de lo que piensan, por ejemplo, Martínez (“Bob Dylan es un espectáculo…”) y González Torres (“Bob Dylan: carisma…“) y, con ellos, muchos más.

Aunque Dylan no ha dicho nada sobre la decisión de otorgarle el Nobel de literatura, aquélla ha desatado polémica y le ha generado hasta burlas e insultos. No sabemos si aceptará el premio ni la academia sueca ha podido siquiera hablar con él, pero sí podemos decir que las canciones de Dylan son poesía, aunque coincidamos con Soler en que se trata de poemas sin cuajar o que les falta cocción o cocinado, desde el punto de vista de su existencia meramente textual. Pero, ¿no ocurre lo mismo a veces con Pessoa, o Lorca o Hölderlin?

Pessoa ─un maestro de la indeterminación, la movilidad, el cuestionamiento de la identidad, un emperador de la libertad y el capricho, de la retórica del desenfado─ parece todo el tiempo dejar sus poemas a medio terminar. Un genio del no me molesten, ni siquiera esto que aprecio tanto (la poesía) es más importante que tirarse al sol o irse enseguida a otra parte; o del éste que ustedes ven no es el que ustedes ven. Por su parte, Dylan tiene siempre un pie en el estribo, se resiste a toda fijeza. Quizá por ello decidió escribir canciones en vez de poemas. Y porque quería hablarle a muchos. Su poesía es para cantarse, y no se congela en la plana de la página, sino que se despliega en voces: tonos, síncopas y alargamientos de sílabas, estribillos, sonoridades acentuadas por la instrumentación, grito; todo aquello que la poesía escrita sugiere pero evita porque se concentra en correlaciones que sólo se establecen dentro de su combinación de signos gráficos.

Dylan, como Pessoa, se resiste a la fijeza, pero a su modo. Cuando se casó con Sara Lownds (madre de cuatro de sus hijos), afirmó, a los pocos días, a una periodista, que no era verdad. Podemos imaginar la riña en casa. A capa y espada, se resiste a ser encasillado e incluso ha cambiado de credo religioso, así como abandonó la canción de protesta o de corte político. Volátil por definición, se aferra a algo aun más volátil: el dogma. Pero regresa a lo concreto y, sobre todo, al cuestionamiento.

En julio de 1975, en la crisis final de su relación con Sara, Dylan hizo una repentina aparición nocturna en The Other End ─un café-bar de Greenwich Village, al suroeste de Manhathan. Se dice que Dylan, vecino del barrio, fue ahí luego de alguna de las sesiones de grabación de Desire, el disco que saldría meses después y del que, a última hora, decidió excluir la canción “Abandoned Love”, que no aparecería hasta 1985 en Biograph, aunque luego se hayan publicado ediciones con las piezas excluidas.

Esa noche, la persona que grababa el concierto de Ramblin’ Jack Elliott estaba por irse cuando, al ver a Dylan, decidió esperar. Gracias a ello tenemos la canción tal como Dylan la pensaba y sentía en esos días difíciles, de los que “Sara”, otra pieza del álbum, es testimonio.

La versión en vivo de Abandoned Love posee algunas variantes respecto a la de estudio, entre ellas, los primeros tres versos de una cuarteta (dos pares de dísticos) que hubieran desaparecido para siempre:

En vivo (The Other End):

“I can’t play the game no more, I can’t abide/ by their stupid rules which get me sick inside/ they’ve been made by men who’ve given up the search/ whose gods are dead and whose queens are in the church”.

Estudio (Biograph):

“I’ve given up the game, I’ve got to leave/ the pot of gold it’s only make-believe/ the treasure can’t be found by men who search/ whose gods are dead and whose queens are in the church”.

Las líneas sustituidas hablan del espíritu de Dylan, su resistencia a reglas que lo enferman, a seguir juegos cuestionables y gobernados por hombres que han abandonado la búsqueda (¿religiosa?). La canción también habla, poco más adelante, de que su cabeza le indica la hora de un cambio, aunque su corazón le impida decidir.

Desde siempre la lírica se ha concentrado en las crisis de identidad, en la continua y problemática autoconstrucción del ser, y por eso a menudo los poemas quedan inconclusos o abandonados para dar paso a otros, para enfrentar nuevos problemas y nuevas soluciones. La obra de Hölderlin ─grande entre los grandes─ era un cúmulo de borradores y versiones hasta su edición en 1916 por un crítico literario. El Poeta en Nueva York, de Lorca, sigue rompiendo la cabeza de editores, pues no sólo hay dos originales, sino que en ambos proliferan variantes y anotaciones de última hora.

Dylan emprende una y otra vez la búsqueda y el camino: está en gira permanente desde los ochentas; todas sus canciones parecen guiadas por una urgencia y una marcha continua, como la de los cantantes folclóricos de quienes toma enseñanzas desde que abandona la casa paterna en la adolescencia, y que recorrían Estados Unidos a la manera de los juglares medievales (también acompañados por instrumentos) y los aedos y rapsodas de la era clásica, entre los siglos XII y VI antes de nuestra era, porque la búsqueda debe continuar y la poesía es performativa y no sólo de escritorio y soledad.

En 1982 Johnson (The Idea of Lyric…) llevó a cabo una tan curiosa cuanto notable revisión estadística, y descubrió que, a medida que la poesía lírica se acercaba a la modernidad, la desaparición del yo en los textos, y del tú (individual o colectivo) al que solía dirigirse va creciendo hasta desembocar en su casi cabal ausencia en la poesía simbolista, con Mallarmé como su paradigma. Se va abriendo paso, así, a una voz que habla para sí misma o para nadie, a lo que denomina poesía meditativa (sugerida por González Torres como la poesía, al cuestionar que Dylan se dirija a las multitudes). Pero ─observa Johnson─ justo ése viene a ser un indicio de la crisis de la poesía, de su aislamiento, de la inseguridad del poeta respecto a la validez e importancia de lo que hace y, claro, también de los efectos de su quehacer.

Muchos poetas de hoy ─por críticos que sean─ resultan inocuos para una de las tareas importantes de la cultura: la crítica y transformación del ser (y, con ello, de la sociedad), pues son poco leídos, ya sea porque casi nadie los conoce o porque son herméticos o no se los comprende. El rock es un espectáculo y un negocio y tiene, como tal, sus inconvenientes. Por ejemplo, en la interpretación en vivo de “Abandoned Love” el público aplaude y ríe en dos momentos, uno de ellos cuando Dylan canta el verso donde dice que ella es extraña pero aun así la ama. Se trata de un verso que despierta la inquietud ─a veces misógina─ ante la otredad, una reacción espontánea y común ─incluso superficial─, pero ello no disminuye en nada el autocuestionamiento del yo frente al ser amado que la canción entraña. Tal vez nunca la oigamos en su mayor profundidad, tal vez un día la redescubramos, pero así ocurre también con los poemas: pueden pasar años y años antes de descubrir su mayor calado.

En la modernidad, el escritor ha perdido la confianza, deja de saber quién es y a quién y para qué hablarle, aunque, en sus mejores momentos, se recupera. Pocas veces puede verse a alguien con la autoconfianza que tuvo Dylan desde sus primeros años, pero también, a alguien más autocrítico. Si hubiera querido ser poeta al modo más aceptado, lo habría sido, pero quiso público y éxito, quiso hablar para muchos, quiso cantar y no sólo escribir, quiso que la voz de la poesía fuera performativa y no sólo se guardara en el silencio de los libros. Si en crisis continua, en última instancia, siempre parece saber quién es y a quién y para qué hablarle. Incluso en su aparente desdén por el público, Dylan está siempre atento a él.

Esa crisis o duda o inseguridad o falta de confianza ─muy bien estudiada por Josipovici (Confianza o sospecha…)─ no tiene un origen único, pero sin duda se relaciona con las estrategias del capital respecto a la cultura. Desde el crecimiento de la burguesía, el arte “bello” ha sido cada vez más confinado a las instituciones que promueven la autoría, la individualidad, el arte como objeto de consumo, desprendido de la vida; y a las universidades y especialistas. En ese contexto, el arte de masas, incluido el pop y el rock, no es muy bien visto, pero interviene en nuestra vida pese a todo (y es, no cabe duda, un gran negocio; tanto como el otro, sólo que más barato y para el gran público).

El escritor, pues, no sólo está aislado por sus decisiones críticas, sino por el lugar al que lo han confinado las instituciones artísticas, el circuito de producción y consumo modelado por el capital, que reduce la crítica y su resonancia al mínimo. Dylan ha sido acusado de venderse al capital, pero la resonancia de sus canciones provino y proviene no sólo de sus habilidades reflexivas, retóricas, musicales e interpretativas ─es decir, no sólo del producto estético en sí, ni de su venta─, sino de a quién y para qué iban y van dirigidas, y cómo fueron y son recibidas: ¿ficción y literatura, o tan sólo un puñado de signos autobiográficos?

En los sesentas, la mayoría de las universidades eran accesibles para los jóvenes estadounidenses, aunque no pudieran pagar por su educación. Hoy día es cada vez más difícil. Fue una decisión: era peligroso tener a todas esas cabezas llenas de energía pensando en cambiar el sistema, pensando en los problemas de todos y no sólo en tener el mejor trabajo a fin de pagar la deuda contraída para estudiar, y en tener “éxito” y consumir. Los grandes empresarios y Washington lo entendieron, y por eso la universidad pública se redujo al mínimo. A ese público transformador se dirige Dylan, y no ha desaparecido, aunque se haya reducido y acallado (sus conciertos se llenan con gente de todas las edades).

La búsqueda del poeta es válida en todo terreno y en ello ─como muestra la poesía mexicana reciente─ no hay ni tiene por qué haber límites; sin embargo, se vuelve instituida y acallada, un tanto retórica e inocua, silenciosa y de escritorio, demasiado formalista y solipsista, demasiado trabajada pero insustancial. ¿Dónde está el equilibrio?

Josipovici termina su libro con un ensayo sobre Wittgenstein, Kafka y Beckett, quien ─como pocos─ anuló la presencia del yo en sus novelas, donde se narra “por órdenes de arriba”, o sea, no escribe nadie ni posee motivación alguna ni se dirige a nadie. Para Josipovici ─a diferencia de los triunfalismos banales de la desconstrucción─ no se trata de la desaparición del autor, sino del tour de force sostenido por Beckett a lo largo de su obra y librado con grandeza en su etapa final, de frente a los máximos desafíos del escritor moderno y posmoderno: no la muerte del autor, sino su restitución crítica aun a costa de su casi cabal anulación, para transformarse en otra clase de autor.

Y engarza aquí Josipovici un párrafo de La gaya ciencia, de Nietzsche, quien soñaba con “otro tipo de arte ─un arte burlón, leve, furtivo, divinamente descuidado, divinamente artificial, como una llama pura que ondula bajo cielos despejados” (Confianza…, 240). Nietzsche no lo logró; sí, a veces, Dylan. No es Beckett, pero Vargas Llosa y Paz tampoco, y recibieron el Nobel.

]]>
http://www.iisue.unam.mx/boletin/?feed=rss2&p=4385 1
Tres poemas de Graciela Bellon en la Revista de la Universidad de México http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=3435 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=3435#respond Tue, 26 Apr 2016 20:47:35 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=3435 En su número 146, la Revista de la Universidad de México publicó “Tres poemas” de Graciela Bellon. Los textos fueron escritos entre septiembre y octubre de 2015 en el transcurso de una residencia de escritura en la Maison de la Poésie d’Amay, Bélgica.

Graciela Bellon es editora del IISUE, escritora y traductora. Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y ha escrito guiones para radio, así como reseñas en revistas y suplementos de periódicos de circulación nacional.

También ha publicado poesía en la revista Ixtus y en el suplemento “El gallo ilustrado” del periódico El Día. La plaquette Habitar la noche, editada por La tinta del alcatraz, apareció en la colección “La hoja murmurante”.

En 2008, publicó su primera novela, Desde el umbral (Miguel Angel Porrúa) y es autora del libro El cuerpo de la noche/El cuerpo de la luz, cuyos poemas han sido leídos en la Maison de la Poésie d’Amay en 2013 y 2015, y en el Festival Internacional de Poesía de Namur, Bélgica, en 2015.

Consulta “Tres poemas” de Graciela Bellon aquí.

]]>
http://www.iisue.unam.mx/boletin/?feed=rss2&p=3435 0