Actividades culturales – Boletín del IISUE http://www.iisue.unam.mx/boletin Artículos y eventos sobre la universidad y la educación. Mon, 20 Aug 2018 16:05:41 +0000 es-ES hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.5 Artículos y eventos sobre la universidad y la educación. Actividades culturales – Boletín del IISUE Artículos y eventos sobre la universidad y la educación. Actividades culturales – Boletín del IISUE http://132.248.192.241/~iisue/www/www/boletin/wp-content/plugins/powerpress/rss_default.jpg http://www.iisue.unam.mx/boletin/?cat=20 Acordes universitarios: Sandra Espínola http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6865 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6865#respond Thu, 09 Aug 2018 22:42:00 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6865 El Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación (IISUE) de la UNAM, te invita a una nueva edición de Acordes Universitarios en el Museo UNAM HOY este sábado 18 de agosto a las 12:00 horas.

Acordes Universitarios es un espacio abierto para dar a conocer las propuestas que surgen de las aulas de la Facultad de Música de la UNAM. Un sábado de cada mes, jóvenes talentos tienen la oportunidad de compartir su música, sus historias y sus experiencias con el público del Museo UNAM HOY.

Entrada libre, no se requiere registro previo.


Programa para violoncello solo

Sandra Espínola

Suite no. 4 en Mi bemol mayor, BWV 1010 – J.S. Bach
Cuaderno de viaje, Mario Lavista
Suite no. 1 para violoncello solo (1956), E. Bloch


Cómo llegar

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Disfruta los cortos de la Muestra Fílmica CUEC 2018 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6854 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6854#respond Tue, 07 Aug 2018 23:25:13 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6854 Pasa una tarde de película y disfruta los cortometrajes de la Muestra Fílmica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM en las instalaciones del Museo UNAM HOY.

Te esperamos el miércoles 15 de agosto a las 17:00 horas en la calle de Moneda 2, a unos pasos del Zócalo de la Ciuidad de México.

Contaremos con la presencia de las realizadoras Laura Miranda, Frida Coriche y Victoria Acevedo, quienes contestarán las preguntas del público y explicarán aspectos de su trabajo.


Programa

Dulces sueños (Alejandro Ortega, Corto invitado) 5:00 min.
La torre (Mariana Mendivil) 4:00 min.
Aztecas 215 (Victoria Edith Acevedo Delgado) 6:59 min.
Receta para un escape (Alejandro Ortega) 7:35 min.
Las niñas que no tuvieron miedo (Frida Paola Meza Coriche) 9:24 min.
Orgasmo (Laura Miranda) 2:00 min.
Lluvia (Estíbaliz Nallely Márquez Tascón, tesis) 18:23 min.

Este programa contiene cortometrajes con escenas que podrían resultar no aptas para todo público.


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Tango en la UNAM http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6528 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6528#respond Mon, 22 Jan 2018 20:11:45 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=6528 El Casorio, es la nueva producción de Íntimo Tango que se estrenará el próximo 26, 27 (19:00 hrs.) y 28 (18:00 hrs.) de enero, en la Sala Miguel Covarrubias, del Centro Cultural Universitario de la UNAM. La idea original, coreografía, dirección y producción corre a cargo de Jorge Bartolucci y Elisa Rodríguez.

Sinopsis. El Casorio (bodas de oro), fiesta familiar que evoca momentos sociales, culturales y políticos del suburbio bonaerense, en el marco de las dictaduras militares argentinas, entre los años 1968 y la década de 1970. Este festejo tan especial, es un motivo para reflejar diferentes situaciones y emociones cotidianas que vivió la sociedad argentina en aquella época. Siguiendo con el concepto escénico que le caracteriza, la compañía Íntimo Tango apuesta por enriquecer las posibilidades escénicas del género, ofreciendo al espectador un formato diferente que transita desde ambientes luminosos a momentos sombríos demostrando la capacidad del tango para involucrarse en diferentes realidades.

Elenco: Jorge Bartolucci, Carlos Blanco, Elisa Rodríguez, Jathan Sánchez, Kari Sánchez, Keren Sisay, Javier Torres, Valeria Vega.

Para más información y venta de boletos da clic aquí.

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Agenda cultural: julio http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5710 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5710#respond Fri, 30 Jun 2017 19:27:58 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5710 Museo Universitario Arte Contemporáneo

Sala 3

Camel Collective
La distancia entre Pontresina y Zermatt es la misma que la de Zermatt a Pontresina

Del 2 de febrero al 23 de julio

Camel Collective está conformado por los artistas Carla Herrera-Prats y Anthony Graves y se formó como colectivo en 2005. Sus proyectos utilizan el performance, el video, la escultura y la fotografía para crear obras que abordan las nociones de trabajo contemporáneo, poder y  producción. Su lenguaje visual se basa en el teatro narrativo y la dramaturgia, combinados con la ironía y la investigación, e incursiones en historias marginales y pedagogías críticas. Sus videos narrativos replican campos sociales, examinando las contradicciones del trabajo “inmaterial”, la inmaterialidad del inventario de posproducción de efectos mecanizados, y los mitos de la producción cultural. Camel trabaja en la intersección de diversas disciplinas y con la colaboración de una variedad de profesionales para cuestionar la demanda de comportarse profesionalmente y  mantener a la vez la heterodoxia creativa. Escenarios teatralizados se convierten en exposiciones para las fricciones productivas generadas cuando los géneros se cruzan, el diseño de iluminación se convierte en una iluminación sobre el trabajo, el discurso se convierte en un coro, los documentos se convierten en una huelga, un impasse político se convierte en una ocasión para la pintura.

Salas 4 y 5

Jill Magid. “Una carta siempre llega a su destino”. Los Archivos Barragán

Del 27 de abril al 8 de octubre

Esta exposición se enfoca en las obras que giran en torno a Los Archivos Barragán, un proyecto a largo plazo y con varias etapas y entregas en que Magid examina el legado del arquitecto mexicano Luis Barragán (1902-1988) y  plantea preguntas incisivas, radicales y pragmáticas, acerca de las formas de poder, el acceso del público y los derechos de autor que construyen un  legado artístico.

Sala 6

Mácula. Óscar Santillán

Del 20 de mayo al 8 de octubre

Mácula es la primera muestra individual del artista ecuatoriano Óscar Santillán en México y en el continente americano.  Es un repaso de algunos de los temas y procedimientos que aparecen constantemente en su trabajo. En ella, se exhiben dos obras previas y tres de carácter inédito. Las piezas tienen como sustrato un engarce entre investigación científica y pensamiento estético. El resultado de esta combinación es un sólido y refrescante trabajo artístico, tanto en el nivel conceptual como formal.

Miércoles, jueves y viernes: 10:00 a 18:00 horas

Jueves y sábados: 10:00 a 20:00 horas

Lunes y martes cerrado

Más información


Centro Cultural Roberto Cantoral

NY Jazz All Stars

Clayton Brothers

Sábado 8: 20.30 horas

Este grupo está integrado por los hermanos Clayton, John y Jeff, ambos colaboraron con la banda de Count Basie, y en 1977, los Clayton empezaron a trabajar como ensamble al que más tarde se les uniría al piano, Gerald, hijo del John.

Más información


Museo Rufino Tamayo

Quimera

Wilson Díaz

Del 29 de abril al 13 de agosto

El artista colombiano Wilson Díaz (Pitalito, 1963) se acerca a la situación sociopolítica, económica e histórica de su país a partir de elementos e imágenes encontradas, así como de acciones reconstruidas, que producen una particular poética de lo real. A partir de una práctica tan diversa, que incluye música, performance, dibujo, pintura, video, fotografía, desarrolla uno de los intereses centrales de su obra: explorar las raíces de los conflictos y la corrupción. Además, Díaz busca interrogar constantemente las diferentes formas en que la violencia es representada, cotidianamente, en los medios de comunicación, así como el bombardeo de propaganda y los múltiples alcances que pueden tener las diferentes fuerzas y actores ligados al poder.

Ceremonia

Claudia Fernández

Del 29 de abril al 20 de agosto

Desde la década de los noventa, Claudia Fernández (Ciudad de México, 1965) ha examinado el legado de objetos tradicionales mexicanos y su asimilación en diversos ámbitos culturales. En muchas ocasiones, ha utilizado técnicas artesanales específicas para recontextualizarlas en nuevos objetos que proponen un lenguaje alterno, al tiempo que apuntan hacia el papel social de dichas prácticas. Su investigación en este contexto la ha llevado a coleccionar una vastedad de artesanías y manifestaciones de arte popular representativas de diversas zonas culturales del país.

Martes a domingo: 10:00 a 18:00 horas

Entrada: 60 pesos

Más información

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Cultura: junio de 2017 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5622 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5622#respond Thu, 01 Jun 2017 00:51:23 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5622 Museo del Chopo

Del verbo estar
Magali Lara

Hasta septiembre

Exposición individual que revisa el trabajo de Magali Lara (México, 1956), desde su obra temprana en los setentas hasta 2016, con el fin de mostrar una metodología de trabajo que la artista ha desarrollado para su producción y que destaca el cruce entre los diversos soportes que utiliza –como el dibujo, la estampa y la escritura– y que ha derivado en un lenguaje propio de la pintura.

Memorándum
Héctor Zamora

Hasta el 25 de junio

Luego de varios años de no exponer en la ciudad de México, el artista Héctor Zamora presentará una estructura con andamios que ocupará la Galería Central del museo, donde llevará a cabo una acción con la participación de mujeres mecanógrafas.


Teatro Helénico

Romeo y Julieta

Del 26 de mayo al 26 de julio
Viernes: 20:30 horas
Sábados: 17:00/20:00 horas
Domingos: 18:oo horas

Entrada: 400 y 350 pesos


Teatro Benito Juárez

Danza contemporánea

Tres silencios del aire

Miércoles 7, 14, 21 y 28: 20:00 horas
Jueves 8, 15, 22 y 29: 20:00 horas

Más información


Palacio de Bellas Artes

Sala Principal

Orquesta Sinfónica Nacional, Primera Temporada
Programa 10

Andrés Salado, director huésped
Leonel Morales, piano

Obertura Roslan y Ludmila, Mijail Glinka
Concierto para piano núm. 1 en si bemol menor, Piotr Illich Tchaikovsky
Sinfonía núm. 2 en mi menor opus 27, Serguei Rachmaninov

Viernes 2: 20:00 horas
Domingo 4: 12:15 horas

Maxim Vengerov

Domingo 11: 17:00 horas

El violinista ruso Maxim Vengerov llega al Palacio de Bellas Artes para deleitar nuestros oídos con un recital en el que interpretará obras de Brahms, Franck y Ravel, acompañado al piano por su compatriota Vag Papian.

Entrada: 1500, 1250, 1000, 750 y 250 pesos

Más información

Sala Manuel M. Ponce

Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Primera Temporada
Programa 13

José Luis Castillo, director

Klingende Geographie. Inglaterra/Escocia/Irlanda, Georg Philipp Telemann
Concierto para clarinete, Gerald Finzi
Suite Saint Paul, Gustav Holst

Jueves 8: 20:00 horas

Entrada: 60 pesos


Auditorio Nacional

Orquesta Internacional de las Artes
Harry Potter y la Piedra Filosofal

Viernes 9: 20:30 horas
Sábado 10: 20:00 horas

Por primera vez en la Ciudad de México, el público vivirá la experiencia de escuchar a la Orquesta Internacional de las Artes, interpretando la música de la primera película completa de la saga. El púbico podrá revivir la magia de la película en alta definición en una pantalla de 18 metros, mientras escucha a la Orquesta Internacional de las Artes en vivo interpretando las inolvidables partituras de John Williams.

Entrada: 1550, 1150, 950, 750 y 400 pesos


Sala Nezahualcóyotl

Ofunam, Segunda Temporada
Programa 6

Ola Rudner, directora huésped

Sinfonía Inconclusa, Franz Schubert
Una vida de héroe, Richard Strauss

Sábado 10: 20:00 horas
Domingo 11: 12:00 horas

Entrada: 240, 160 y 100 pesos

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Agenda cultural: mayo http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5493 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5493#respond Thu, 04 May 2017 16:59:20 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5493 Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC

Juan Acha. Despertar revolucionario
Hasta el 5 de mayo

Juan Acha. Despertar Revolucionario es la primera muestra organizada con documentos provenientes del Archivo Juan Acha. Curada por Joaquín Barriendos en colaboración con el Centro de Documentación Arkheia, la exposición toma como punto de partida un artículo escrito en 1970 en el que Acha define los comportamientos artísticos de vanguardia que habían comenzado a brotar en América Latina hacia el final de la década de los sesentas como una guerrilla cultural.

Juan Acha. Despertar Revolucionario rastrea sus diferentes facetas como crítico, investigador, curador, productor de teorías, activista cultural y educador, poniendo especial énfasis en su participación dentro del circuito cultural mexicano en el que fermentaron los grupos así como en su rol como organizador de eventos internacionales como el simposio de la Primera Bienal Latinoamericana de Sao Paulo (1978) o el Primer Coloquio de Arte No-Objetual y Arte Urbano de Medellín (1981).

Gregor Schneider. Kindergarten
Hasta el 23 de julio

Durante más de veinte años, Schneider se ha dedicado a reconstruir, rehacer y transformar las estancias de la casa: divisiones, paredes, agujeros y ventanas nuevas, habitaciones dentro de habitaciones, a tal grado que era imposible reconocer la estructura original del edificio. Repetición de elementos, construcción de otros nuevos, habitaciones duplicadas y reconstruidas, agujeros y túneles, acabaron creando la pieza, Haus u r [Casa u r] (1985-presente), que se convirtió en un experimento constante de construcción y transformación, donde el espacio intervenido adquiría nuevas presencias y significados. En 2001, Schneider fue invitado a representar a Alemania en la Bienal de Venecia, donde convirtió Haus u r en Totes Haus u r [Casa muerta u r], y literalmente desmanteló las habitaciones de su casa en Rheydt para trasladarlas a Venecia, proyecto por el que ganó el León de Oro. Desde entonces, y jugando con la realidad y la ficción, ha recreado y modificado las habitaciones iniciales, otras posteriores y de reciente creación y las ha trasladado a diversas galerías y museos, como las que presenta en la exposición Kindergarten en el MUAC.  Estancias habitadas y a la vez deshabitadas, las construcciones de Schneider quedan despojadas de sus atuendos y de su contexto, y acaban resultando no-lugares, espacios transitorios e indeterminados.

Camel Collective
Hasta el 23 de julio

Para el MUAC, Camel Collective presentará una obra nueva. La distancia entre Pontresina y Zermatt es la misma que la de Zermatt a Pontresina es un video de dos canales de 25 minutos con sonido, acompañado de una serie de dibujos y fotografías cuyo centro es una selección de cartas entre dos intelectuales judíos alemanes: Theodor Adorno  y  Herbert Marcuse. Las cartas abordan las posiciones divergentes de los pensadores sobre la potencia revolucionaria de los movimientos estudiantiles de 1969 en los EUA y Alemania, y las responsabilidades y obligaciones de los intelectuales en relación con la protesta y la acción directa. Esta obra investiga lo que significa encarnar o “tocar” la teoría. Los artistas preguntan qué papel puede desempeñar lo sensual en la brecha entre el texto y el mundo, o en otras palabras, entre la teoría y la práctica.

Miércoles, viernes y domingo: 10:00 a 18:00 horas
Jueves a sábado: 10:00 a 20:00 horas
Lunes y martes: cerrado

Más información


Antiguo Colegio de San Ildefonso

Candida Höfer en México. una ventana hacia nuestra esencia
Hasta el 30 de julio

Exposición compuesta por 25 excepcionales fotografías de gran formato, de la serie que Höfer tituló En México y que la artista realizó de espacios emblemáticos de nuestro país: Teatro Degollado y Hospicio Cabañas, de Guadalajara; Teatro Juárez de Guanajuato; Palacio de Bellas Artes, edificio Basurto, Biblioteca Vasconcelos, Catedral Metropolitana, Museo Nacional de Arte y Museo Nacional de Antropología, de la Ciudad de México; Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México, Iglesia de Santa María Tonantzintla y Biblioteca Palafoxiana, en Puebla; Iglesia de San Jerónimo Tlacochahuaya y Convento e Iglesia de Santo Domingo, en el estado de Oaxaca.

Martes: 10:00 a 20:00 horas
Miércoles a domingo: 10:00 a 18:00 horas
Entrada: 50 pesos

Más información


Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce

Washington García, piano
Sábado 6, 17:00 horas

Pianista ecuatoriano-americano. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años. Entre sus maestros se encuentran Genoveva Granja, Toshko Sroyanov, Ann Schein, Yoheved Kaplinsky, and Julian Martin. Washington García tiene una  licenciatura en música del Conservatorio Nacional de Música en Ecuador, y una maestría y doctorado del Peabody Institute of the Johns Hopkins University, de donde se graduó a la edad de 25 años como el latinoamericano más joven en recibir un doctorado en piano.

Sala Principal

Recital de Abdiel Vázquez, piano
Sábado 6, 19:00 horas

Sonata núm. 23 en fa menor, Ludwig van Beethoven
Impromptu en sol bemol mayor, Franz Schubert
Sonata núm. 3 en si menor, Nocturno en do sostenido menor Nocturno en re bemol mayor, Frédéric Chopin
Preludio en mi bemol mayor, Elegía en mi bemol menor y Sonata núm. 2 en si bemol menor, Sergei Rajmaninov

Sala Manuel M. Ponce

Presentación editorial

El vaso del tiempo, de David Huerta

Domingo 7, 12:00 horas

Sala Principal

Così Fan Tutte, ópera de Wolfgang Amadeus Mozart
Domingo 7, 17:00 horas

Drama en dos actos, con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791), y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte (1749 – 1838). La trama cuenta las peripecias de dos parejas, Ferrando y Guglielmo, soldados comprometidos con las hermanas Fiordiligi y Dorabella. Ambos apuestan con Don Alfonso sobre la volubilidad del amor de las mujeres, de ahí el nombre de la pieza, que se traduce como “así hacen todas”. Don Alfonso pone en duda la fidelidad de sus novias, por lo que los incita a ponerlas a prueba; para ellos, fingen ser llamados a la guerra y pretenden disfrazarse para seducir a la prometida del otro. Para este fin, cuentan con la ayuda de la doncella Despina.

Sala Principal

Orquesta Sinfónica Nacional

Programa 7
Viernes 12, 20:00 horas
Domingo 14, 12.15 horaa

James Burton, director huésped
Coro de Madrigalistas
Solistas Ensamble, INBA

Obertura Festival Académico, Schicksalslied (La canción del destino) y Sinfonía núm. 3, Johannes Brahms

Entrada: 160, 120 y 80 pesos

Sala Manuel M. Ponce

Todos los cuentos, minicuentos y cuentemas, de Enrique González Rojo Arthur

Lunes 15, 15:00 horas

Lectura dramatizada y musicalizada

Sala Principal

Orquesta Sinfónica Nacional

Programa 8
Viernes 19, 20:00 horas
Domingo 21, 12:15 horas

Concierto para piano, Robert Schumann
Suite lírica y Selecciones de Peer Gynt, Eduard Grieg

Entrada: 160, 120 y 80 pesos

Sala Principal

Gala de flamenco
Sábado 20, 19:00 horas

Entrada: 304, 269, 246, 197, 101 pesos

Sala Principal

Orquesta Sinfónica Nacional

Programa 9
Viernes 26, 20:00 horas
Domingo 28, 12:15 horas

Concierto para clarinete, John Corigliano
Selecciones de El anillo de los nibelungos, Richard Wagner

Entrada: 304, 269, 246, 197, 101 pesos

Más información

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Agenda cultural: abril http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5258 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5258#respond Sat, 01 Apr 2017 00:38:31 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5258 Museo Memoria y Tolerancia

Feminismo en México

¡Ya basta!

Homenaje a las víctimas, fuente de prevención para jóvenes y reflexión sobre la misoginia y el machismo que sustentan estos delitos.

Enero-mayo

Martes a jueves: 9:00 a 18:00 horas

Sábados y domingos: 10:00 a 19:00 horas

Más información

Museo Nacional de Arte

Territorio ideal

José María Velasco, perspectivas de una época

El Museo Nacional de Arte resguarda, exhibe y difunde más de 190 óleos, acuarelas y dibujos del mexicano José María Velasco (1840-1912); es la colección más grande que se conoce sobre el artista, reconocido por su apropiación visual del paisaje nacional y por la interpretación sugestiva del naturalismo científico. Esta muestra reúne alrededor de 100 obras que abarcan de la década de 1830 hasta 1920, entre pinturas, dibujos, litografías, cromolitografías y fotografías, tanto de Velasco como de una constelación de artistas que orbitan en las múltiples dimensiones estilísticas y conceptuales generadoras de una gama de panoramas del territorio, entre los que se encuentran Pedro Gualdi, Eugenio Landesio, Casimiro Castro, Abel Briquet y Cleofas Almanza. La exposición Territorio Ideal. José María Velasco, perspectivas de una época forma parte de un programa curatorial de revisión de las colecciones del siglo XIX, que marcará el inicio de una renovación total de la exhibición permanente del Museo Nacional de Arte

Martes a domingo: 10:00 a 17:30 horas

Entrada: 38 pesos

Más información

Museo de la Ciudad de México

El museo cuenta con un total de seis salas de exhibición permanente, entre ellas el estudio del pintor Joaquín Clausell en la planta alta del edificio, donde se encuentra el mural más representativo del pintor impresionista mexicano. Asimismo el MCM cuenta con 22 salas para exposiciones temporales.
Su acervo está compuesto por una colección de alrededor de 2 600 piezas artísticas, documentos, objetos y muebles desde el siglo XVII al XX. La Biblioteca Jaime Torres Bodet tiene como objetivo preservar, organizar y difundir el patrimonio documental sobre la Ciudad de México: cuenta con un total de 1 590 volúmenes que datan del siglo XVIII a la fecha.

Más información

Festival del Centro Histórico 2017

Del 31 de marzo al 16 de abril

Lunes a domingo

Este año la celebración cultural más importante de la Ciudad de México y de las artes en América Latina celebrará su 30 aniversario con más de 200 propuestas de música, danza, teatro, artes visuales y gastronomía. Entérate de los detalles de esta gran fiesta que celebra su edición número 32. Durante la gran celebración habrá presentaciones de jazz, cine, danza, literatura, teatro, ópera y actividades infantiles.
Festival de Jane Austen al sur de la Ciudad de México
1 de abril
De 10:30 a 18:00 horas
Parque Ecoturístico El Tepozán, km 10.9 carretera Picacho-Ajusco
Llega el primer Festival de Jane Austen al sur de la Ciudad de México, evento que presenta una gran variedad de actividades para rendir homenaje a la novelista británica que vivió durante la Regencia, etapa en que la novela romántica tuvo su auge. Para los amantes de las novelas, durante las conferencias biográficas se llevarán a cabo lecturas en voz alta de algunas de sus obras más reconocidas, además de acontecimientos sobre su vida. El evento, te sumergirá en un viaje al pasado donde habrá demostraciones de bailes tradicionales y conciertos de música clásica. Durante el Festival de Jane Austen se mostrarán algunas proyecciones de escenas de la famosa película, Orgullo y prejuicio, protagonizada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen. Habrá demostraciones de esgrima y un bazar temático con ropa, accesorios, libros, cuadernos y más artículos curiosos.
Entrada: 150 pesos
Auditorio Nacional
Tristán e Isolda, de Richard Wagner
Transmisiones en vivo en alta definición de la Temporada de Ópera 2016-2017 vía satélite, desde el Metropolitan Opera de New York.
Sábados hasta el 13 de mayo
12:00 horas
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Orquesta de Cámara de Bellas Artes
Programa 7
José Luis Castillo, director
De Wolfgang Amadeus Mozart:
Obertura de Lucio Silla, K 135
Concierto para violín núm. 4 en re menor/KV 128
Sinfonía núm. 41, Júpiter
El término Orquesta de Cámara abarca todo tipo de conjunto instrumental con la única característica de su pequeño tamaño; viene de la expresión “de cámara” referido al salón, que en su origen denota los salones de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII. Hace más de medio siglo surgió una de las agrupaciones musicales mexicanas que con más ahínco y constancia ha dedicado sus esfuerzos a difundir y explorar la música orquestal de cámara, tanto mexicana como internacional. Se trata de una agrupación que en sus orígenes fue llamada Yolopatli —vocablo náhuatl que significa “cura para el corazón”— y que se formó con discípulos sobresalientes de las cátedras impartidas, en aquellos tiempos, por los maestros Imre Hartmann (violonchelista) y Joseph Smilovitz (violinista) en el Conservatorio Nacional de Música.

Jueves 3o de marzo, 20:00 horas

Entrada: 60 pesos

Sala Manuel M Ponce

Antiqva Metrópoli
Martes 4 de abril, 17:00 horas
Luca Giardino, director invitado y violín
Juan Luis Mátuz, director artístico y violín
Programa
Passaraglio, opus 22, núm. 25, Biagio Marini
De Dido y Aeneas, Henry Purcell:
Obertura
Acto III The Sailor Dance
Chacona Z730
Concerto grosso, opus 6, núm. 4, Georg Friedrich Haendel
Obertura Suite en sol menor TWV 55:G10 Burlesque de Quixotte, Georg Phillippe Telemann
Concierto en sol menor, RV 152, Antonio Vivaldi
Integrada por jóvenes intérpretes con formación en México y el extranjero, Antiqva Metropoli se reúne con una pasión en común: la música barroca. Uno de sus objetivos principales es dar a conocer el repertorio representativo del barroco europeo, así como la música del virreinato mexicano que se encuentra en las catedrales más importantes del país. El ensamble busca rescatar y difundir estos repertorios dentro de la vertiente interpretativa conocida como históricamente informada, corriente que recurre al uso de los instrumentos réplicas de la época para los cuales fue pensada, así como su estilo y carácter específicos.
Entrada: 20 pesos
Antiguo Colegio de San Ildefonso
Historias que se graban.
Warhol, Siqueiros, Pollock, Albers, Rivera, Lichtenstein, Orozco, Close, Calder y más
Del 8 de febrero al 30 de abril
Realizada por Judith Brodie, curadora de la Galería Nacional de Arte y jefa del Departamento de Gráfica Moderna y Dibujo; y Amy Johnston, curadora asistente de Gráfica y Dibujo de la Galería Nacional de Arte, la muestra Tres siglos de grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington explora cómo Estados Unidos de América ha sido representado por artistas entre 1710 y 2010.
Martes: 10:00 a 20:00 horas (entrada libre)
Miércoles a domingo: 10:00 a 18:00 horas
Entrada general: 50 pesos

Más información

Festival de Cine Ambulante

Cine documental itinerante

Del 23 de marzo al 6 de abril en la Ciudad de México

Más información

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Agenda cultural: febrero http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5083 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5083#respond Fri, 24 Feb 2017 17:04:00 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=5083 Museo del Estanquillo

¡Que se abra esa puerta! Sexualidad, sensualidad y erotismo
Al 13 de marzo

Teniendo como eje los ensayos de Monsiváis sobre este tema y a partir de piezas de las colecciones del Museo del Estanquillo (y de obras en manos de amigos del museo), esta exposición se plantea hacer una crónica visual de la evolución de los prejuicios que han prevalecido en nuestro país alrededor del gozo amoroso, de los usos y costumbres de la sociedad machista, de las diversas manifestaciones de la diversidad sexual y de las luchas de liberación que se han dado en nuestra sociedad contra los prejuicios religiosos, el machismo, la represión y las fobias.

Los rituales de Carlos Monsiváis
Al 15 de mayo

La presente exposición le hace un homenaje a los rituales del Carlos; por eso hemos procurado que, en la medida de los posible, el propio escritor esté presente en cada sala. Asimismo, esta muestra hace un recuento del trabajo que ha realizado el Estanquillo a lo largo de sus primeros diez años de vida y congrega obras y nichos de las distintas exhibiciones que ha montado.

Miércoles a lunes: 10:00 a 18:00 horas

Más información


Museo Rufino Tamayo

Nota rosa
Fernando Ortega

Al 16 de abril

Nota rosa es un proyecto de Fernando Ortega (Ciudad de México, 1971) en el que la memoria y la fijación por un color convergen, magnificando el acontecimiento que se experimenta, sea como parte de un escenario sugerido o como parte del registro de algo que sucedió en otro espacio y en otro tiempo. Las tres obras que conforman Nota rosa se sitúan precisamente en el momento en que algo —un mosquito, un globo o una persona— se cuela, en sentido literal, a un lugar donde no ha sido invitado. Como en proyectos anteriores, Ortega destaca momentos de aparente fragilidad en la elaboración de experimentos fenomenológicos, potenciales develadores de un lenguaje poético en los intersticios de lo visible y lo invisible.

Tacita Dean
Al 12 de marzo

Exposición monográfica de la artista Tacita Dean (Inglaterra, 1965; vive y trabaja en Berlín) que reúne obra creada en diversos soportes. Presenta, entre otras piezas, una serie de pinturas recientes con la intención de mostrar la relevancia del trabajo pictórico en el desarrollo de su obra, a la par de una amplia selección de algunos de sus más relevantes filmes en 16mm. Entre esta selección se incluye una película análoga nueva y otras producciones realizadas ex profeso para esta muestra.

Colección permanente

La colección de arte moderno y contemporáneo internacional del Museo Tamayo fue iniciada por el propio Rufino Tamayo y Olga, su esposa. Tamayo legó originalmente un conjunto de aproximadamente 300 obras, síntesis de las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX, coleccionadas principalmente a lo largo de los años setenta. Una vez inaugurado el museo, en 1981, y a partir de la década de los noventa principalmente, esfuerzos públicos y privados han dado continuidad a la visión del pintor, conformando una vertiente de la colección dedicada al arte de nuestro presente. Hoy el acervo del Museo Tamayo cuenta con más de 600 obras que abarcan distintas técnicas, temáticas y discursos.

Martes a domingo: 10:00 a 18:00 horas

Entrada: 60 pesos

Más información


Palacio de Bellas Artes/Sala Manuel M. Ponce

Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Primera temporada. Programa 2
Febrero/junio

José Luis Castillo: director
Kristhyan Benítez: piano

Concierto para clavecín en fa menor BWV 1056, Johann Sebastian Bach
Malédiction, para piano y orquesta de cuerdas S121, Franz Liszt
Klingende Geographie, Georg Philipp Telemann
Angelus, para cuerdas, Franz Liszt
Danzas para Transilvania y Danzas rumanas, Béla Bartók

Jueves 23: 20:00 horas

Entrada: 60 pesos

Ciclo ¿Quieres que te lo lea otra vez?

Con la actriz Diana Golden, quien leerá la adaptación del cuento Frankenstein o el moderno

Prometeo, de Mary Shelley

Sábado 25: 12:00 horas

Entrada libre

Ciclo de piano. Naoya Sieno

Sonata para piano núm. 21 en si bemol mayor D960, Franz Schubert

Image, primera serie; Reflets dans l’eau; Hommage à Rameau; Mouvement, Claude Debussy

Reminiscencias de Norma de Bellini S394, Franz Liszt

Sábado 25: 17:00 horas

Entrada: 20 pesos

Sala Adamo Boari

Pláticas de apreciación musical. Orquesta Sinfónica Nacional

Domingo 26: 12:00 horas

Entrada libre

Sala principal

El lago de los cisnes

Sábado 4 de marzo: 19:00 horas

Domingo 5 de marzo: 18:00 horas

La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes presentará por primera vez El lago de los cisnes en el Palacio de Bellas Artes. La puesta en escena remonta al espectador a un lejano castillo donde el príncipe Sigfrido está a punto de cumplir la mayoría de edad y debe elegir esposa.

Entrada: 300, 250, 220, 160 y 100 pesos

Más información

Sala Miguel Covarrubias

Aksenti Danza Contemporánea y Ensamble Filarmonia

Nisi Dominus

Espectáculo en dos actos

Sábado 4 de marzo: 19:00 horas

Domingo 5 de marzo: 18:00 horas

Entrada: 80 pesos

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Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM)

Del 22 al 28 de febrero

El Festival Internacional de Cine UNAM fue concebido por la Universidad Nacional Autónoma de México en 2011 como un festival abierto a la investigación y exploración académica del cine, y como una importante ventana de exhibición en México para películas independientes del mundo incluyendo los géneros de documental, ficción e híbridos. Desde la primera edición el festival se dedicó a presentar películas cuya exhibición es de difícil acceso en México y se interesó por explorar las propuestas vanguardistas del cine, con especial interés en el aspecto formal de las películas y en su convergencia con otras disciplinas artísticas.

Más información

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Agenda cultural: febrero http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=4938 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=4938#comments Tue, 31 Jan 2017 18:19:32 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=4938 Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce

Presentación editorial: ¿Pueden las aves romper su jaula?, de Jaime Labastida
Jueves 2: 19:00 horas

Sala Principal

David Garret (violinista)
Con Julien Quentin al piano. Obras de César Franck, Henry Wieniawski, Pablo de Sarasate y Fritz Keister

Jueves 2: 20:00 horas
Miércoles 8: 20:00 horas
Viernes 10: 20:00 horas
Sábado 11: 19:00 horas
Lunes 13: 20:00 horas

Entrada: 4 000, 3  500, 3 000, 2 500 y 1 500 pesos

Sala Adamo Boari

El aforismo hoy
Miércoles 8: 19:00 horas

Entrada gratuita

Sala Principal

Lucía de Lammermoor
Ópera de Gaetano Donizetti

Domingo 19: 17:00 horas
Martes 21: 20:00 horas
Jueves 23: 20:00 horas
Sábado 26: 17:00 horas
Martes 28: 20:00 horas

Entrada: 650, 500, 400, 250 y 150 (los días 19, 21, 23 y 26); 450, 400, 300, 220 y 120 (el día 28)

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Museo de Arte Moderno

Remedios Varo. Apuntes y anécdotas de una colección
Al 12 de febrero

A manera de libro abierto, esta exposición se desenvuelve en tres núcleos temáticos: los estudios de las firmas, los datos curiosos y la historia del largo litigio mediante el cual fue posible trazar la genealogía de esta colección. Se reproducen comentarios de la pintora sobre piezas icónicas como Mujer saliendo del psicoanalista (1960), Mimetismo (1960) y La huida (1961), así como testimonios de terceros que ofrecen pormenores acerca de los orígenes de este fondo.

Don S. Shoemaker
Diseño artesanal e industrial
Al 19 de febrero

Esta muestra está integrada por 150 piezas, 74 fotografías de época y 12 pinturas de la colección de su nieto, Stanley Shoemaker, además de préstamos provenientes de particulares con obra de 40 diseñadores o estudios locales contemporáneos de Don S. Shoemaker, de entre 1950 y 1980. Para la investigación y curaduría fueron consultados los archivos que resguarda la familia Shoemaker y se contó con piezas originales de su colección, muchas de ellas únicas.

Kazuya Sakai en México 1965-1977
Al 12 de marzo

El proyecto invita al público a compenetrarse con la obra de aquel “mestizo cultural”, a quien le quedaban “dos rasgos esencialmente japoneses (que da la casualidad son también a su manera muy argentinos): la manía del orden y la obsesión de lo impecable”, como observó Bayón. Ésta es la primera retrospectiva dedicada en México a Kazuya Sakai, y su catálogo, la primera monografía con la que se cuenta.

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Museo Nacional de Arte

Enjambre/Swarm
Martes 7: de 12:00 a 16:00 horas

Se trata de una investigación internacional desarrollada por el curador independiente Gabriel Mestre, que comprende el intercambio de estrategias de resistencia entre artistas, curadores y pensadores ubicados en 16 países, que trabajaban en distintas condiciones de emergencia y han declarado sus posiciones ante el peligro de alienación inminente en el marco de un misterioso nuevo orden global.  Peter Welz, Ibrahim Quraishi, Flo Kasearu, Michael Würtz Overbeck, Julien Boullion, David Ferrando Giraut, Irene de Andrés, Lehman Brothers, Javier Toscano presenta Archivo VICO (Rodrigo Ramos), Mathias & Mathias, Vegan Cannibal, Néstor Quiñones y Lucia Hinojosa.

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Antiguo Colegio de san Ildefonso

China no es como la pintan
Obras maestras del Museo Nacional de Arte de China
Hasta el 19 de febrero

Conformada por 151 piezas artísticas, la exposición Obras maestras del Museo Nacional de Arte de China es una excelente oportunidad para apreciar las nuevas manifestaciones culturales de este gran país asiático, así como sus tradiciones populares vivas, que continúan siendo fuente de inspiración para las nacientes generaciones de artistas chinos.

Tres siglos de grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington
Del 7 de febrero al 30 de abril

Exposición organizada por la Galería Nacional de Arte de Washington que, a través de 144 obras, realiza una revisión exhaustiva del desarrollo del grabado como género artístico desde la llegada de los primeros colonos europeos al territorio norteamericano. En ella se resalta el estilo que distingue a cada uno de los artistas presentes en esta colección y revela los intercambios culturales, las influencias y trasgresiones de las distintas migraciones que permearon en su obra contribuyendo al enriquecimiento del lenguaje gráfico y talento creativo. Se incluyen grabados de grandes artistas como Robert Rauschenberg, Edward Hopper, Alexander Calder, Chuck Close, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein y Andy Warhol, entre otros, así como de maestros grabadores internacionales, entre ellos los mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siquieros y José Clemente Orozco, cuya maestría deja entrever visiones y episodios que evidenciaron la generación emergente de artistas norteamericanos de la época. La gira internacional de la exposición es patrocinada por la Fundación Terra para el Arte Americano.

Entrada gratuita los martes
Miércoles a domingo: 50 pesos

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Orquesta Filarmónica de la UNAM, Primera Temporada

Programa 3

Festival Internacional de Piano
Hansjörg Schellenberger, director huésped
Jorge Federico Osorio, piano

Wolfgang Amadeus Mozart:
Música de ballet de Idomeneo,
Concierto para piano no. 21
Sinfonía no. 38, Praga

Sábado 4: 20:00 horas
Domingo 5: 12:00 horas
Entrada: 240, 160 y 100 pesos

Programa 4

Festival Internacional de Piano
Iván López Reynoso, director huésped
Yulianna Avdeeva, piano

Concierto para piano, Robert Schumann
Obertura de Rosamunda y Sinfonía no. 2, Franz Schubert

Sábado 11: 20:00 horas
Domingo 12: 12:00 horas

Entrada: 240, 160 y 100 pesos

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata

Conciertos de Invierno,  Concierto 3
Hansjörg Schellenberger, director huésped

Serenata para alientos y La bruja de mediodía, Antonín Dvořák
Sinfonía no. 2, Robert Schumann

Domingo 12: 18:00 horas

Entrada: 50 pesos

Programa 5

Festival Internacional de Piano
Josep Pons, director huésped
Javier Perianes, piano

Alborada del gracioso, Concierto para piano en sol mayor y La valse, Maurice Ravel
El buey sobre el tejado, Darius Milhaud

Sábado 18: 20:00 horas
Domingo 19: 12:00 horas

Entrada: 240, 160 y 100 pesos

Programa 6

Festival Internacional de Piano
Srba Dinic, director huésped
Lukáš Vondrácek, piano

Obertura Coriolano y Concierto para piano no. 5, Emperador, Ludwig van Beethoven
Sinfonía no. 4, Trágica, Franz Schubert

Sábado 25: 20:00 horas
Domingo 26: 12:00 horas

Entrada: 240, 160 y 100

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Agenda cultural: diciembre http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=4734 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=4734#respond Tue, 29 Nov 2016 23:10:31 +0000 http://www.iisue.unam.mx/boletin/?p=4734 Museo del Estanquillo

¡Que se abra esa puerta! Sexualidad, sensualidad y erotismo
Del 24 de agosto al 23 de enero de 2017

Al tener como eje los ensayos de Monsiváis sobre este tema y a partir de piezas de las colecciones del Museo del Estanquillo (y de obras en manos de amigos del museo), esta exposición se plantea hacer una crónica visual de la evolución de los prejuicios que han prevalecido en nuestro país alrededor del gozo amoroso, de los usos y costumbres de la sociedad machista, de las diversas manifestaciones de la diversidad sexual y de las luchas de liberación que se han dado en nuestra sociedad contra los prejuicios religiosos, el machismo, la represión y las fobias.

Miércoles a lunes: 10:00 a 18:00 horas
Entrada gratuita

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Museo del Chopo

Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo
A partir del 24 de noviembre

El punk es una actitud de discrepancia y rebeldía frente al sistema económico, político, social y cultural. La exposición curada por David G. Torres, a propósito del 40 aniversario del surgimiento del punk, recupera antecedentes del movimiento, presenta a algunos de sus protagonistas y a otros autores en cuyas obras permanecen los principales factores de la crisis de los setenta. Algunas de las temáticas más recurrentes son el ruido, la negación, el nihilismo, la violencia o la sexualidad. La exposición fue presentada anteriormente en el CA2M de la Comunidad de Madrid, ARTIUM de Vitoria-Gasteiz y Museu d’ Art Contemporani de Barcelona (MACBA); ahora en el Museo Universitario del Chopo se exhibe una versión de la muestra que incluye al contexto mexicano.

Miércoles a domingo: 11:00 a 19:00 horas
Entrada: 30 pesos

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Centro Cultural Ollin Yoliztli

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México

Popol Vuh, Eugenio Toussaint
Romeo y Julieta, Piotr Illich Tchaikovsky
Sinfonía # 7, Anton Dvorak
Ronald Zollman: director huésped

Sábado 3 de diciembre: 20:00 horas
Domingo 4 de diciembre: 12:30 horas
Entrada: 132 pesos

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Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Yishai Jusidman
Azul de Prusia

Del 27 de agosto al 2 de febrero de 2017

Las relaciones y las tensiones entre color e historia, percepción y materialidad, imagen y pintura, son la materia de la singular serie pictórica que Yishai Jusidman ha dedicado al problema por demás espinoso de la visualidad de la Shoa. Con una enorme sutileza, Jusidman ha revisado imágenes fotográficas de los espacios concentracionarios y las cámaras de gas para pintarlas precisamente con color azul Prusia. El recurso a la pintura le permite sumergirnos en el laberinto de la memoria, ahondando con su manera distante y detallista el aplastante silencio y presencia que contienen. Si bien sus cuadros plantean en su sequedad y frialdad una constante autocrítica, también han sido cuidadosamente escenificados y montados para generar una intensa secuencia marcada por altos y vacíos. La crudeza emocional de estos cuadros no hace únicamente énfasis en la arquitectura, sino también en el entorno de un paisaje filtrado, por igual, por la emoción del romanticismo y la barbarie de la guerra y el exterminio. Bordeando siempre, en un diálogo lo mismo con los documentos históricos que con los monumentos de una forma por demás melancólica de turismo, la pulsión de ver que plantea el testimonio de toda atrocidad, las pinturas de Jusidman apenas pretenden representar los hechos históricos tanto como su aura.

Miércoles, viernes y domingos: 10:00 a 18:00 horas
Jueves y sábados: 10:00 a 20:00 horas

Entrada: jueves a sábado: 40 pesos
Miércoles y domingo: 20 pesos

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Palacio de Bellas Artes

Compañía Nacional de Danza
Sueño de una noche de verano

Domingo 27: 17:00 horas
Precio con orquesta: 500, 430, 350, 260 y 150 pesos

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Sala Nezahualcóyotl

Orquesta Filarmónica de la UNAM

Programa 6
Avi Ostrowsky, director huésped

Fantasía sobre Carmen de Bizet, Franz Waxman
Concierto para vibráfono, H. Infanzón
Sinfonía #7, Ludwig van Beethoven
Sábado 3 de diciembre: 20:00 horas
Domingo 4 de diciembre, 12:00 horas

Programa 7
Jean-François Verdier, director huésped
Jorge Federico Osorio, piano

Homenaje a Cervantes, Blas Galindo
Concierto para piano #1, Alberto Ginastera
Sinfonía #8, Ludwig van Beethoven

Sábado 10 de diciembre: 20:00 horas
Domingo 11 de diciembre: 12:00 horas

Entrada: 240, 160 y 100 pesos

Programa 8
Conmemorativo de los 80 años de la OFUNAM y de los 40 de la Sala Nezahualcóyotl
Niksa Bareza, director huésped
Coro Sinfónico Cantarte

Lunática, E. Chapela*
Sinfonía #9, Coral, Ludwig van Beethoven
Sábado 17 de diciembre: 20:00 horas
Domingo 18 de diciembre: 12:00 horas

Entrada: 360, 260 y 160 pesos

*Estreno mundial, obra comisionada por la UNAM para conmemorar los 80 años de la OFUNAM

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Centro Cultural del Bosque

Teatro Julio Castillo

Numancia, de Miguel de Cervantes Saavedra
Miércoles, jueves y viernes: 20:00 horas

Sábados: 19:00 horas
Domingos: 18:00 horas

La ciudad de Numancia, tras 16 años de asedio de las tropas romanas, se enfrenta a su hora decisiva con la llegada de un nuevo general a comandar las legiones enemigas. Éste decide ganar la guerra por asedio y construye un foso para no sacrificar más vidas. El pueblo numantino cercado, sin víveres y en clara inferioridad numérica y bélica, deberá enfrentar su destino y tomar la decisión final: elegir entre la vida y la dignidad.

Entrada: 150 pesos

Más información

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